Ausstellungsreihe 2020 - 2022
MY WORKING WILL BE THE WORK.
on self/care, labour and solidarity
Exhibition series 2020 - 2022
MY WORKING WILL BE THE WORK.
on self/care, labour and solidarity
An die Revolution glauben.
Nägel in die Wand hauen.
Den Boden schrubben.
Richtig genervt sein.
Solidarisch handeln.
Keine Zeit mehr für Demos haben.
An der Erinnerung arbeiten.
Nach dem Schredder suchen.
Barrieren finden.
Weinen.
Zusammen essen.
Blaue Steine baden.
Reden, reden, reden.
Eine Künstlerin beim Arbeiten filmen.
Fahnenstangen für Banner tischlern.
Heruntergefallene Plastikteller wieder ankleben.
Ein Feuer entzünden.
Believing in the revolution.
Hammering nails.
Scrubbing the floor.
Being really pissed off.
Acting in solidarity.
Having no time left for protest.
Working on memory.
Looking for the shredder.
Finding barriers.
Crying.
Eating together.
Bathing blue stones.
Talking, talking, talking.
Filming an artist at work.
Making poles for protest banners.
Glueing fallen plastic plates back in place.
Lighting a fire.
Im Maintenance Art Manifesto erklärt Mierle Laderman Ukeles: „MY WORKING WILL BE THE WORK”. Sie erklärt ihre eigene Position als Mutter und die damit verbundenen Tätigkeiten zu Kunst. Die US-amerikanische Konzeptkünstlerin und Pionierin feministischer Institutionskritik formulierte 1969 die Idee der Maintenance – des Erhaltens, Bewahrens und Pflegens. Dieser Gegenentwurf zum kapitalistischen und männlich konnotierten Wachstums- und Innovationsnarrativ birgt weiterhin eine ungeheure Kraft. Ukeles' Aktionen zeigen, dass vor allem prekarisierte Menschen Erhaltungsarbeiten verrichten. Grundsätzlich hat sich daran nichts geändert: Gesellschaftliche Konstrukte wie soziales Geschlecht, Klasse und Race sind nach wie vor zentral für die Verteilung und Anerkennung von Arbeit und für die Ausbeutung von Arbeitskraft.
Diese Ausstellungsreihe widmet sich der Frage nach dem Stellenwert, den heutige kapitalistische Gesellschaften der Arbeit des Sorgens, Pflegens und Erhaltens beimessen. Worum muss sich - angesichts der verheerenden sozialen, politischen, ökologischen und pandemischen Lage - eigentlich gesorgt werden und was muss entsorgt werden? Während viele Menschen Wohlergehen und Gerechtigkeit hart erkämpfen müssen, werden Machtansprüche weiter umsorgt und strukturell erhalten. Wäre es nicht an der Zeit, kapitalistische Gepflogenheiten zu zerstören und stattdessen die Umbrüche der Verhältnisse zu pflegen?
Gleichheit und sozialer Aufstieg innerhalb der strukturellen Misere sind Teil von neoliberalen Illusionen. Der Imperativ eines unternehmerischen, 'gesunden' und 'erfolgreichen' Lebens schreibt sich in pandemischen Zeiten höchster menschlicher Verwundbarkeit fort und verlangt permanent Opfer – der Kampf um Arbeit bleibt ein Kampf um's (Über-)Leben.
In dem zweijährigen Programm MY WORKING WILL BE THE WORK. on self/care, labour and solidarity in der Galerie im Turm wird künstlerische Arbeit als eine Praxis der Solidarität und der Beteiligung am gemeinschaftlichen Aufbau einer anderen Zukunft verstanden. In sechs Ausstellungen werden Positionen gezeigt, die etablierte Konzepte von Arbeit infrage stellen und patriarchale, koloniale und kapitalistische Prinzipien nicht umsorgen.
Das F3_kollektiv vermittelt die Reihe durch Workshops in Einfacher Sprache. Die Arbeitsprozesse rund um die Galerie im Turm begleitet die Dokumentarfilmerin Alexandra Weltz-Rombach. In Lesezirkeln, Workshops, Künstler:innengesprächen, Performances und Diskussionsveranstaltungen wird das Verhältnis von Arbeit, Kunst und solidarischer Praxis in der Gegenwart beleuchtet.
In her Maintenance Art Manifesto, Mierle Laderman Ukeles states: “MY WORKING WILL BE THE WORK”. In doing so, she declares her role and reproductive work as a mother an artwork. In 1969, the US-American conceptual artist and pioneer of feminist institutional critique formulated the notion of maintenance – the work of up-keeping, preserving and caring. This project, which counters capitalist and male-dominated narratives of growth and innovation, still powerfully resonates today. Ukeles’ actions demonstrated that first and foremost precarised people carry out the bulk of maintenance work. Fundamentally, little has changed since. Social constructs like gender, class, and race are still central for the distribution of work, its recognition as labour, and its exploitation.
This exhibition series addresses the extent to which today’s capitalist societies attribute importance to the work of caring and maintaining. Which practices – taking into account the ruinous social, political, ecological and pandemic situation – should be taken care of, and which should be cast off? While many people struggle to secure well-being and justice, prevailing pretensions to power are still protected and structurally maintained. Is it not high time to turn away from capitalist habits and, instead, to perform radical change in current power relations?
Achieving equality and socio-economic advancement within a system based on structural misery is a component of the neoliberal illusions. The imperative to build an entrepreneurial, ‘healthy’, and ‘successful’ life continues to reign, even as a global pandemic creates extreme human vulnerability, with ongoing casualties. The struggle for work remains a struggle for survival and indeed for life.
In the two-year programme MY WORKING WILL BE THE WORK. on self/care, labour and solidarity in Galerie im Turm, art work is understood as a praxis of solidarity, of taking part in collectively building a different future. In six exhibitions, positions are shown that question established notions of work, and that unmaintain patriarchal, colonial, and capitalist principles.
F3_kollektiv mediates the series through workshops held in basic German [Einfache Sprache]. The working processes carried out in Galerie im Turm is accompanied by the documentary filmmaker Alexandra Weltz-Rombach. Reading circles, workshops, artist talks, performances, and discussion events illuminate the relations between work, art, and the praxis of solidarity in present times.
BETEILIGTE
Monilola Olayemi Ilupeju, Mayra A. Rodríguez Castro, Blueblood, Varvara Stepanova, Kathrin Lemcke, Natasha A. Kelly, Wayne Hodge, Harun Farocki, Anna Borgman & Candy Lenk, Irène Mélix & Antje Meichsner von Cindy Cat, Anike Joyce Sadiq, Konstanze Schmitt, Romily Alice Walden, Bini Adamczak, Rüzgâr Buşki, Jesse Darling, Julia Lübbecke, Laura Fong Prosper, Sabuha Salaam, Sarı kantoron, Magdalena Emmerig, Maria VMier, Lola Arias, Dita Rita Scholl, Veronika Darian, Susanne Martin, Aljoscha Begrich, Inna Koch, Judit Marach, Lerato Shadi, Lemohang Jeremiah Mosese, Memory Biwa, Robert Machiri, Alexandra Weltz-Rombach, F3_kollektiv u.v.m.
PARTICIPANTS
Monilola Olayemi Ilupeju, Mayra A. Rodríguez Castro, Blueblood, Varvara Stepanova, Kathrin Lemcke, Natasha A. Kelly, Wayne Hodge, Harun Farocki, Anna Borgman & Candy Lenk, Irène Mélix & Antje Meichsner von Cindy Cat, Anike Joyce Sadiq, Konstanze Schmitt, Romily Alice Walden, Bini Adamczak, Rüzgâr Buşki, Jesse Darling, Julia Lübbecke, Laura Fong Prosper, Sabuha Salaam, Sarı kantoron, Magdalena Emmerig, Maria VMier, Lola Arias, Dita Rita Scholl, Veronika Darian, Susanne Martin, Aljoscha Begrich, Inna Koch, Judit Marach, Lerato Shadi, Lemohang Jeremiah Mosese, Memory Biwa, Robert Machiri, Alexandra Weltz-Rombach, F3_kollektiv u.v.m.
AUSSTELLUNGEN DER REIHE
10.12.2020 - 28.03.2021
Hands Full of Air
Monilola Olayemi Ilupeju
12.04. - 27.06.2021
The End of the Fucking Work
Varvara Stepanova, Kathrin Lemcke, Natasha A. Kelly, Wayne Hodge, Harun Farocki, Anna Borgman und Candy Lenk
08.07. - 12.09.2021
Liebe und Erschöpfung
Anike Joyce Sadiq und Konstanze Schmitt
23.09. - 14.11.2021
Revolting Spines and Shivering Chains
Romily Alice Walden, Bini Adamczak, Rüzgâr Buşki, Jesse Darling, Julia Lübbecke und Laura Fong Prosper
26.11.2021 - 23.01.2022
Slow Motion
Lola Arias
PREVIOUS EXHIBITIONS
December 10, 2020 - March 28, 2021
Hands Full of Air
Monilola Olayemi Ilupeju
April 12 - June 27 2021
The End of the Fucking Work
Varvara Stepanova, Kathrin Lemcke, Natasha A. Kelly, Wayne Hodge, Harun Farocki, Anna Borgman and Candy Lenk
July 08 - September 12, 2021
Love and Exhaustion
Anike Joyce Sadiq and Konstanze Schmitt
September 23 - November 14, 2021
Revolting Spines and Shivering Chains
Romily Alice Walden, Bini Adamczak, Rüzgâr Buşki, Jesse Darling, Julia Lübbecke and Laura Fong Prosper
November 26, 2021 - January 23, 2022
Slow Motion
Lola Arias
KURATORINNEN
Jorinde Splettstößer und Linnéa Meiners
ILLUSTRATION
Hayley Wall
CURATORS
Jorinde Splettstößer and Linnéa Meiners
ILLUSTRATION
Hayley Wall
Gefördert von der Senatsverwaltung für Kultur und Europa: der spartenoffenen Förderung, Präsentationsförderung, Ausstellungsfond Kommunale Galerien und Fonds Ausstellungsvergütung für bildende Künstlerinnen und Künstler.
Die Galerie im Turm ist eine Einrichtung des Bezirksamts Friedrichshain-Kreuzberg.
With the kind support of the Senate Department for Culture and Europe: Multi-sector Funding, Exhibition Fund Municipal Galleries and Fund Exhibition fees for visual artists.
Galerie im Turm is a facility of the district office Friedrichshain-Kreuzberg.
